agibagi 05                
 

Produkcja dofinansowana przez                           Międzynarodowy agent sprzedaży
Polski Instytut Sztuki Filmowej                             Your Family Entertainment
 


Serial w produkcji
Planowany termin ukończenia - koniec 2014.
Serial animowany dla dzieci w wieku 2-5 lat.


Producent: Badi Badi

Koproducent: Animoon, Spot, Andrzej Zawada
Reżyseria: Tomasz Niedźwiedź
Muzyka: Łukasz Targosz

Polub projekt na facebooku http://facbook.com/theagibagi
Więcej o Agi Bagi http://agibagi.com

Możliwości realizacyjne:

  • serial dla telewizji

  • serial na stronie www

  • gry on-line

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 13 odcinków x 11 min

Charakter: serial edukacyjno-komediowy

Tematyka: ekologia

Przeznaczenie: przedszkolaki oraz dzieci do 5. roku życia


agibagi 01


agibagi 02 1

agibagi 01 1


Planeta Agi Bagi, czyli temat serialu
[opis projektu]

Daleko , daleko , gdzieś w wielkim kosmosie istnieje sobie mała planetka. Nazywa się AGI BAGI, bo ma dwie strony - Agi oraz Bagi. W tym uroczym miejscu, po dwóch stronach planetki, mieszkają dwa plemiona - Agingi i Bagingi. Obydwa bardzo dbają o okoliczne rośliny i zwierzątka. Troszczą się o środowisko, każde z plemion na swojej stronie. Zupełnie o tym nie wiedząc, współpracują ze sobą dbając o ekosystem Agi Bagi. Obok nich, w norce, mieszka psotne, trochę głupawe stworzenie - Gadzina. Ta postać potrafi nieźle narozrabiać - jej figle i wrodzona żarłoczność często powodują zamieszanie i bałagan, ale wspólne działania Agingów i Bagingów na koniec zawsze przywracają harmonię w ekosystemie planetki.




agibagi 03 1

Przygody Bodjo i Zibiego
[synopsis]

Serial opowiada o przygodach dwóch głównych bohaterów - Bodjo i Zibiego, mieszkańców planety Agi Bagi.

Ich perypetie są tłem dla historii wzajemnych relacji Agingów i Bagingów, czyli dwóch rodzajów cywilizowanychistot, które zamieszkują planetę Agi Bagi. Agingi przypominają nieco ślimaki, a trochę zajączki, zajmują sięsadzeniem i hodowlą roślin. Poza tym muzykują – grają na dmuchanych instrumentach, przypominającychpiszczałki, zwanych przez nich Fifufami. Dźwięki fifufy powodują ogólne szczęście roślin i drobnych zwierzątzamieszkujących planetę.


agibagi 04 1

 

Po drugiej stronie planety żyją Bagingi - stworzenia lubujące się w środowisku błotnisto–wodnym. Żyją w korzeniach agingańskich roślin. Agingi i Bagingi tworzą połączony z naturą ekosystem i wspólnie dbają o górną i dolną częśćroślinności. Każdy odcinek to osobna opowieść o naturalnych zależnościach i niemal w każdym z odcinków Bodjo i Zibi z pomocą postaci drugo - i trzecioplanowych, jak Siłacz Bez Spodni, Felek i Myfka, wódz Shifoo, Psychosowa, Gligluki czy Latajączki przywracają ład i naturalną harmonię na planecie Agi Bagi.

 


agibagi 02

Ekologiczna edukacja  
[wartości serialu]

Podstawową wartością serialu jest edukacja najmłodszych na temat ekologii. Poruszana tematyka w zabawny, ale też wymowny i pouczający sposób pokazuje jak powinno się żyć w symbiozie z naturą. Jednocześnie nie staramy się wprowadzać trudnej tematyki, słownictwa, promujemy postawy wobec otaczającej natury, a nie konkretne gatunki, rodzaje drzew itd.


agibagi 05 1

Wydarzenia na Agi Bagi uświadamiają dzieciom, co może się zdarzyć, jeśli ta harmonia zostanie zachwiana. Projekt szczególny nacisk kładzie na promowanie postaw ekologicznych wśród najmłodszych. Poprzez subtelne, ale bardzo czytelne wskazanie zależności między nami a naturą, dzieci poznają prawidłowe zachowania względem środowiska naturalnego, co symbolizuje chociażby przywrócenie harmonii w otaczającej postaci przyrodzie.

 
Serial ma także wiele innych wartości wychowawczych. Wskazuje na dobre postawy, pokazując, że ze zjawiskami niezależnymi od nas (powódź, zaspane słonko, połamane drzewa) - można sobie poradzić działając wspólnie.

 

Ponadto dzieci dowiadują się z tego serialu, że w życiu ważna jest przyjaźń (Bodjo i Zibi), miłość (Felek i Myfka), pomoc słabszemu (uratowanie Bagingów), sprawiedliwość, wiara w siebie i własne marzenia. 

 


agibagi 03

Sukcesy Serialu
[Agi Bagi na arenie międzynarodowej]

Projekt uzyskał listy intencyjne na zakup prawa do emisji od wszystkich polskich nadawców, w tym: TVP, Polsat, Canal Plus Polska,TVN.

Projekt pozyskał międzynarodową firmę sales agent Your Family Entertainment z Niemiec, firmę notowaną na giełdzie od 1999r. YFE sprzedaje licencję serialu na całym świecie i dzięki nim międzynarodowy kanał telewizyjny Jim Jam jestkoproducentem serialu „Agi Bagi”, a ponad 100 stacji telewizyjnych chce emitować “Agi Bagi”.

Projekt uzyskał w Polsce patronaty medialne 12 firm mediowych związanych z tematyką dziecięcą. Jeden z największych portali internetowych - Wirtualna Polska - jest zainteresowany nawiązaniem szerszej współpracy związanej z serialem.

Projekt serialu otrzymał pięciokrotnie od Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej dofinansowanie na promocję. Dodatkowo otrzymał od PISF dofinansowanie na development i produkcję. Dzięki temu serial aktualnie jest w produkcji.

Serial był prezentowany na międzynarodowych imprezach telewizyjnych, takich jak Mip Junior i MIPCOM w Cannes czy Cinekid w Amsterdamie, Cartoon Forum 2012 w Tuluzie we Francji, Visegrad Animation Forum 2013 w Trzeboni, na targach MIFA 2013 wAnnecy oraz na Film Bazaar 2013 w Indiach.

Projekt został zaprezentowany na ponad 80 spotkaniach z międzynarodowymi nadawcami, inwestorami, m.in.: Nickelodeon UK AlexiBarniech, The Walt Dinsey Company Beth Gardiner, Milimages SA. Moonoscope, Marathon Media, BBC Children’s etc.

Projekt jako jedyny z tej części Europy środkowo-wschodniej był prezentowany gremium expertów w ramach międzynarodowej grupy, największego
nadawcy contentu dziecięcego - Nickelodeon. Gremium to wybieraprojekty do koprodukcji, zakupu oraz inwestycji.

 

 


   

logo-pisf            


Development dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej       

Produkcja dofinansowana przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

         

Development dofinansowany przez program UE MEDIA
 

           
Projekt prawnie wspiera Firma Prawnicza LSW 



 

Projekt na etapie developmentu.

Reżyseria: Magda Osińska.
80 minutowy film w klasycznej animacji lalkowej dla widowni familinej.


Produkcja: Animoon

Koprodukcja: Film Kompaniet (Finlandia), Kometa Studio (Francja)
Reżyseria, scenariusz, projekty postaci: Magda Osińska
Producent, pomysł na film: Grzegorz Wacławek

Możliwości realizacyjne:

  • film do kin

  • film do telewizji
  • film na stronie www

  • gry on-line

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 80 min

Charakter: film komedia - dramat

Tematyka: przygoda

Przeznaczenie: dzieci 3-15 lat wraz z rodziną

Technika: animacja poklatkowa lalkowa

 

 


nowa-plastyka-09

Pelikan 
[opis projektu]

 

Jak zareagowalibyśmy, gdyby pewnego dnia w pospolitym do bólu miejscu, zza szarego kołnierza płaszcza spojrzał na nas… pelikan?

 

Dlaczego ptak przebiera się za człowieka i jak wygląda ludzki świat widziany jego oczami?

 

O tym między innymi opowiada 30 min film animowany „Pelikan” w reżyserii Magdy Osińskiej - bardzo zdolnej, nagradzanej na całym świecie młodej reżyserki. Fabuła oparta jest na fińskiej powieści Leeny Krohn o tym samym tytule. To zabawna, ale i wzruszająca historia ptaka próbującego stać się człowiekiem oraz samotnego chłopca, znajdującego w niecodziennym zwierzęciu jedynego przyjaciela. Baśniowa atmosfera i dziecięca naiwność przeplatają się tu z poważnymi refleksjami o naturze ludzkiej, przez co „Pelikan” będzie skierowany do szerokiego grona widzów, zarówno dzieci jak i dorosłych.

 

Bogactwo plastyczne oraz specjalna technologia pozwolą zanurzyć się widzom filmu w niezwykłym świecie, wzbogaconym o atrakcyjną musicalową warstwę muzyczną. Technika projektu jest nowatorska i stanowi połączenie tradycyjnej animacji lalkowej (mocno zakorzenionej w Polsce, gdzie „Pelikan” jest realizowany) oraz skanowania scenografii w 3D do przestrzeni komputerowej. Producent filmu pracował dla zdobywcy Oscara za film animowany „Piotruś i Wilk”. Zespół realizujący „Pelikana” składa się z bardzo zdolnych, doświadczonych, młodych i licznie nagradzanych twórców. 

 

 


nowa-plastyka-04

 

nowa-plastyka-05

 

Przygody Emila i Pelikana   
[synopsis]

 

Pewnego dnia w zwykłym barze zostaje nawiązana dość niesamowita znajomość jedenastoletniego Emila z… Pelikanem. Nikt oprócz wrażliwego chłopca nie dostrzega, że ten osobliwy klient jest ptakiem. Rodzi się między nimi piękna, prawdziwa przyjaźń. Pelikan opowiada Emilowi o swoim codziennym życiu i pragnieniu stania się człowiekiem, chłopiec natomiast uczy go czytać i pisać. Pelikan powoli staje się wykształconym, kulturalnym bywalcem bibliotek i teatrów. Po wielu dniach, dziesiątkach opowieści i próbach przystosowania się do ludzkiego życia, główny bohater poznaje także ciemne strony ludzkiej natury.

 

Dla Emila spotkania z ptakiem są jedynymi prawdziwymi chwilami szczęścia, ucieczką od smutków rodzinnych. Ich kontakty na chwilę słabną, gdy chłopiec poznaje Elsę - dziewczynkę z sąsiedztwa, nieufnie nastawioną do tajemniczego Pelikana. Wkrótce rozpoznaje ona w Pelikanie ptaka, przez co nasz bohater, ku rozpaczy Emila, zostaje zabrany do zoo. Uwolniony przez przyjaciela Pelikan wie, że musi zapomnieć o wszystkim, co do tej pory udało mu się osiągnąć i znów stać się ptakiem.

 

 


nowa-plastyka-03

 

nowa-plastyka-06

 

Doświadczony reżyser Magda Osińska
[o reżyserze]

 

Absolwentka animacji  oraz National Film and Television School w Wielkiej Brytanii. Jest reżyserką filmów animowanych, a także animatorem oraz scenografem. Mimo młodego wieku posiada obszerny dorobek filmowy, mnóstwo projekcji festiwalowych i wiele nagród na swoim koncie.

 

W łódzkiej Szkole Filmowej im. L. Schillera zrealizowała m.in: „Tutaj i Tutaj” (druga nagroda - Opolskie Lamy Festival), oraz Radostki(Joyets) . Planowana jest kontynuacja w postaci serialu dla dzieci, filmu „Joyets” (2008), który otrzymał m.in. Nagrodę Świętego Wojciecha na słowackim festiwalu Babiana. W National Film and Television school Magda zrealizowala min. „No place like home”, „Ugly Duckling” . Jej film dyplomowy „Zbigniev’s Cupboard (2010) zdobył wiele nagród, m.in. na festiwalu International Iasi Film Festival w Rumunii, nagrode publicznosci na London International Animation Festival 2010, nagrode za najlepszy film studencki na BALKANIMA, Belgrad, nagrode zn najlepszy film animowany na REGIOFUN, Katowice, Polska. Najnowszy film „Spirits of the Piano” - film w technice stereoskopowej, lalkowej w 3D, jest czescia projektu chopinowskiego „Flying Machine”.

 

W tej chwili Magda pracuje nad pol godzinnym filmem - Tate Movie Project w Aardman Animations w Wielkiej Brytanii.

 

 


nowa-plastyka-01

 

nowa-plastyka-08


Autorka fińskiej powieści Lena Krohn
[film na podstawie książki]

Leena Krohn jest fińską pisarką, laureatką wielu nagród, w tym prestiżowej fińskiej nagrody literackiej Finlandia za książkę „Istoty matematyczne i wspólne sny”(1992). Na jej obszerny dorobek artystyczny składają się zarówno powieści, krótkie opowiadania, utwory dla dzieci, jak i eseje. W swoich książkach autorka porusza się w częściowo fantastycznych, baśniowych krainach, jednocześnie snując refleksje o naturze ludzkiej.

 

„Pelikan. Opowieść z miasta” (w oryg. „Ihmisen vaatteissa”): to dzieło zanurzone w dziecięcym świecie, pełnym wrażliwości, barw oraz przygód. Dotyka jednak poważnych problemów związanych z człowieczeństwem pokazując jego zalety i wady widziane oczami Pelikana. Uniwersalne prawdy o samotności i przyjaźni czynią tę książkę zawsze aktualną. Powieść została przetłumaczona na wiele języków na całym świecie, w tym ostatnio na koreański.

 

nowa-plastyka-02

 

nowa-plastyka-07

 

 



Scenografie ze zwiastuna do filmu średniometrażowego


















 

 

logo-pisf          
 

Projekt otrzymał dofinansowanie developmentu z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej

Projekt otrzymał dofinansowanie produkcji z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej


Projekt na etapie produkcji.
Serial animowany. Na podstawie książki Przemysława Wechterowicza i Emili Dziubak "Proszę mnie przytulić"

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Reżyseria: Mateusz Jarmulski

Scenariusz: Bartosz Wierzbięta
Projekty plastyczne: Emilia Dziubak
Muzyka: Łukasz Targosz
Producent: Grzegorz Wacławek
Koprodukcja: Pigeon, Studio Spot

Możliwości realizacyjne:

  • serial z przeznaczeniem do internetu i klasycznej dystrybucji TV

  • aplikacja na platformy mobilne

  • app-book
  • piosenka

  • VOD

  • gra on-line
  • merchendising.

Format: serial 13 odcinków x min

Technika: animacja rysunkowa 2D

Charakter: serial komediowy

Przeznaczenie: dzieci 2-6 i dorośli do 35+ lat

 

 


 

Przytul mnie 
[opis projektu] 

„Synu, czy wiesz jaki jest najlepszy sposób na udany dzień”? Niedźwiadek nie wiedział, ale gdy tylko Tata Niedźwiedź wyjaśnił mu,
że wystarczy kogoś serdecznie i mocno przytulić, a świat stanie się piękniejszy, Niedźwiadek wpadł na świetny pomysł:
„Tato, chodźmy więc przytulić naszego sąsiada, Pana Bobra!”


Tak zaczyna się historia niecodziennej wyprawy ojca i syna, podczas której zadziwią, oczarują, wprawią w znakomity humor i pozwolą uwierzyć w siebie wielu mieszkańcom lasu. A także przekonają się o tym, że obdarowując innych, obdarowuje się również siebie.

 


hugme 01


"Proszę mnie przytulić!"
[synopsis]

„Proszę mnie przytulić!” – chwytająca za serce i zarazem zabawna historia napisana przez Przemysława Wechterowicza i zilustrowana
przez Emilię Dziubak stała się kanwą scenariusza filmu przeznaczonego dla najmłodszych, tych nieco starszych oraz całkiem dorosłych widzów.

Jeden dzień, który dwa niedźwiedzie – ojciec i syn – wypełniają przytulaniem wszystkich mieszkańców lasu, bez względu na łączącą ich z nimi zażyłość, okazuje się najlepszym pomysłem na wspólne spędzenie czasu. Po drodze nasi bohaterowi spotykają różne charaktery i reakcje, ale proste przytulenie wydaje się kruszyć każdy lód.

A na sam koniec następuje ten najważniejszy moment dnia, kiedy ojciec i syn przytulają siebie nawzajem. Ta historia z pewnością dostarczy rodzicom i dzieciom wielu okazji do śmiechu, do rozmowy o relacjach z tymi, których znamy i do wieluspontanicznych uścisków. Pomoże pokazać jak czasem jeden serdeczny gest może diametralnie zmienić czyjś dzień.

Bez zbędnego przegadania i zwrotów fabuły, historia mówi w przekonujący sposób o tym, co ważne.

 


hugme 02


Przemysław Wechterowicz
[o autorze książki]

Autor książek dla najmłodszych (m.in."Wielkich marzeńwydanych", "Śnieżka i Węgiełek", "Mrówka wychodzi za mąź", "W pogoni za życiem"), prywatnie wielbiciel surykatek i makowca. Gdyby spotkał złotą rybkę poprosiłby ją o: niedużą rakietę kosmiczną, hacjendę w Peru i długie włosy. W wolnym czasie spotyka się z żoną.

 


hugme 03

 

Emilia Dziubak
[autorka ilustracji]

Urodzona w 1982 r. W 2010 ukończyła grafikę na ASP w Poznaniu. Zajmuje się głównie ilustracją książkową i prasową. Debiutowaław 2011 roku autorską, ilustrowaną książką kucharską dla dzieci "Gratka dla małego niejadka". Książka ta znalazła się w ścisłym finalekonkursu na najpiękniejsze książki obrazkowe 4th CJPicture Book Award w Korei. Jej ilustracje ukazały się m.in. w Gadze, Przekroju, Wprost i Art &Business.

 


 

hugme 04

 

logo

 

hugme 05

 

hugme 06

 

 

 


logo-pisf            
 Projekt ubiega się o dofinansowanie developmentu przez Polski Instytut Sztuki Filmowej


I sezon serialu w developmencie.
Serial animowany.

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz: Grzegorz Jaroszuk, Piotr Szczepanowicz
Reżyseria: Jakub Wroński
Producent: Grzegorz Wacławek

 

Format: 13 odcinków x min

Technika: animacja 2D

Charakter: serial obyczajowy

Przeznaczenie: młodzież 15 lat, dorośli do 35+ lat


lunatykk-01 poprawiony

 

Sprzadawca waty i Cyrk
[opis projektu] 

Historia przyjaźni dwójki bohaterów. Waldek jest sprzedawcą waty cukrowej w cyrku. Praca w cyrku była dla niego ucieczką od monotonnego życia, które prowadził jako maszynista kolejki podmiejskiej w wielkim mieście.

Drugim bohaterem jest Chłopak, który chce pracować w cyrku jako specjalista od akrobacji samochodowych. Nie zniechęca go fakt, że nie ma samochodu. Dzięki temu chce udowodnić swoim najbliższym, że jest wartościowym człowiekiem - w co wszyscy wątpią.

W czasie podróży Waldek i Chłopak stopniowo się poznają, a każdy z nich odkrywa przed czym ucieka i za czym tak naprawdę goni.

Dzięki podróży Waldek i Chłopak zrozumieją naturę przyjaźni i zaakceptują samych siebie.
 
Surrealistyczny świat otaczający bohaterów i wydarzenia, w których będą uczestniczyli przyniosą odpowiedź na najważniejsze pytania, jakich sami bohaterowie świadomie sobie nie zadają, a które to pytania tkwią w ich podświadomości.

 


 


 

 

 

 

 



logo-pisf            
Projekt ubiega się o finansowanie produckji z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej 


Serial animowany dla dzieci. Na podstawie pomysłu Magdy Grabowskiej–Wacławek "Ally The Cat"

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz: Bartosz Wierzbięta 
Reżyseria: Marta Stróżycka
Producent: Grzegorz Wacławek
Ilustracje: Magda Grabowska-Wacławek (www.grabovska.com)

Koprodukcja: LSW, Studio Spot

Możliwości realizacyjne:

  • serial do klasycznej dystrybucji TV

  • aplikacja na platformy mobilne
  • app-book

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 13 odcinków x 4 min

 

Charakter: serial animowany

Technika: animacja 2D

Przeznaczenie: dzieci 5-8

 


ala ma koty 1animoon
Ala ma koty
[opis projektu]

Sześcioletnia Ala mieszka ze swoimi rodzicami w kolorowym domu na przedmieściach. Towarzyszami jej zabaw są dwa koty – czarny Id i biały Ego. Ala ma wielką wyobraźnię, w której częściowo zamieszkują także jej koty. Tym co dzieje się między nimi rządzi nadzwyczajna logika. Choć koty noszą wyszukane imiona nadane im przez Mamę Ali, która jest psychologiem, zwierzęta uwielbiają zabawę. Często przez ich nieostrożność Ala musi się bardzo natrudzić by przywrócić względny porządek.

Nikt jednak nie wie, że gdy Ala zostaje sam na sam ze swoimi kotami te zaczynają mówić. Id i Ego – koty o niełatwych charakterach mają swoje zdanie, które z chęcią wyrażają, często puentując wydarzenia z niebywałą bystrością. Ala także ma swoją małą tajemnicę – podczas zabawy z kotami na jej głowie pojawiają się kocie uszy, a spod sweterka wystaje ogon. To atrybuty dziewczynki, dzięki którym nabiera kocich cech i potrafi jeszcze lepiej porozumieć się ze zwierzętami.

Każdy z odcinków serii tworzy odrębną historię i opisuje inną zabawną sytuację z życia małej Ali i jej kocich przyjaciół. „Ala ma koty” to pełen przygód i dyskretnego humoru serial o dziecięcej ciekawości, poznawaniu świata i przyjaźni ze zwierzętami. 

 

                                                ally-uszy-ogon

 

 

ala ma koty 2animoon

ala ma koty 3animoon

ala ma koty 4animoon

ala ma koty 5animoon

ala ma koty 6animoon

 

 


 

                       

  


W produkcji
Planowany termin ukończenia - 2014

Fennec App Book na iPada i iPhona, na podstawie filmu pełnometrażowego o tym samym tytule.

Reżyseria: Grzegorz Wacławek
Scenariusz: Mariusz Zwoliński, Magda Osińska
App Book realizowany przy pomocy animacji cut-out 2D.

Produkcja: Animoon
Koprodukcja: Badi Badi, Spot 
Reżyseria: Magda Osińska, Grzegorz Wacławek
Scenariusz: Mariusz Zwoliński, Magda Osińska
Muzyka: Łukasz Targosz
Autor Ilustracji: Alicja Kocurek
Autor Animacji: Marta Magnuska
Producent i autor idei: Grzegorz Wacławek

Format: App Book

Charakter: film komedia - kryminał

Tematyka: kryminał, przygoda

Przeznaczenie: dzieci 6-15 lat wraz z rodziną


fennec 01


Fennec App Book

[opis projektu] 

„Fenek” to adaptacja zabawnej i pełnej akcji książki pod tytułem „Joachim Lis. Detektyw Dyplomowany” szwedzkiego autora Ingmara Fjell. Przedstawiona w niej historia odwołuje się do jednego z nieśmiertelnych, dziecięcych marzeń – marzenia o przygodzie. 

Fantazja o wcieleniu się rolę prywatnego detektywa, który rozwiązuje tajemniczą zagadkę kryminalną to jeden z tych pomysłów najczęściej rozbudzających dziecięcą wyobraźnię. Główny bohater filmu, Fenek, także posiada podobne marzenie i postanawia wprowadzić je w życie z naiwnością właściwą dziecku. Odpowiedni strój, przerysowane rekwizyty kojarzone z archetypicznym wizerunkiem detektywa, pomysłowe, lecz bardzo umowne przebrania – to nie tylko doskonałe elementy komediowe.

Są one również symbolami czytelnymi dla każdego dziecka (i z pewnością również dla każdego dorosłego, który pamięta dziecięce zabawy), symbolami pewnego umownego świata, który jednak przy odrobinie wyobraźni staje się prawdziwym, bardzo poważnym wyzwaniem. 




fennec 02







logo-pisf            
 

Projekt ubiega się o dofinansowanie produkcji przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

         

Projekt prawnie wspiera Firma Prawnicza LSW


I sezon serialu w developmencie.
Na podstawie historii rysunkowych Zbigniew Lengren "Profesor Filutek"
Serial animowany, z przeznaczeniem do internetu oraz na aplikację mobilną.

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz: Kasia Wilk
Reżyseria: Kacper Czyczyło, Jacek Rokosz
Reżyseria pierwszego odcinka: Kasia Wilk, Grzegorz Wacławek
Muzyka: Karol Obara
Animacja zwiastuna: Bartosz Ostrowski
Projekty plastyczne: Bartosz Ostrowski
Producent: Grzegorz Wacławek

Możliwości realizacyjne:

  • serial z przeznaczeniem do internetu

  • gra on-line

  • app-book
  • TV

  • VOD

  • merchendising

Format: 52 odcinków x 1:11 min

Technikaanimacja 2D

Charakter: serial komediowy

Przeznaczenie: dzieci i młodzież 8-18 lat, dorośli do 64+ lat


 

Profesor Filutek
[opis projektu] 

Emeryt przerwał emeryturę. Profesor Filutek bohater ponadczasowego komiksu Zbigniewa Legrena powraca.

Nie przychodzi sam, towarzyszy mu jego wierny przyjaciel pies Filuś. Połączenie wiecznie skorego do psot profesora z niesfornym psem gwarantuje, że zwyczajne dni zamienią się w dzikie swawole. Z prasowania uczynią pokaz akrobacji, a wizyta u lekarza zmieni się regularne pole bitwy.

Przygotuj się na przygody spod znaku melonika, parasolki i merdającego ogona!

 



Profesor

[synopsis]


Profesor Filutek bohater ponadczasowego komiksu Zbigniewa Legrena powraca. Nie przychodzi sam, towarzyszy mu jego wierny przyjaciel pies Filuś. Nasz bohater do powrotu przygotował się wyjątkowo starannie – brodę przystrzygł, odkurzył melonik, naprawił parasolkę oraz przywdział swoje ukochane palto, ale to nie wszystko! Profesor poprawił swoją tężyznę fizyczną, dzięki niej jego nowe perypetie będzie można zobaczyć w ruchu.

Ale jak wygląda życie naszego bohatera? Na pewno odbiega od wyobrażenia o losie samotnego emerytowanego profesora pogrążonego w lekturze kolejnych zakurzonych tomów niezbędnych do naukowych badań. Wraz ze swoim niesfornym psim druhem codzienne wydarzenia zmieniają w skrzące się humorem przygody.

Dla naszych bohaterów rutynowa wizyta u lekarza staje się polem bitwy, gdzie rannych, co prawda nie ma, ale garderoba poniesie ciężką ofiarę. Prasowanie zmienia się w pokaz psich akrobacji, a próba przystrojeniachoinki kończy się przy ozdobieniem bombkami parasolki profesora Filutka. Niezależnie czy będą z wizytą u lekarza, w wesołym miasteczku, na przyjęciu i w gościach, czy po prostu napotkają huśtawkę. Wszystko czego się dotkną zamieniają w salwy śmiechu.

Przygotuj 
się na przygody spod znaku melonika, parasolki i merdającego ogona!



prof filutek-03


O autorze 
[Zbigniew Lengren i Profesor]


Przygody profesora Filutka ukazujące się na łamach „Przekroju” przez wiele lat były natchnieniem, inspiracją i czystą zabawą dla pokoleń dzieci i nastolatków. W czasach gdy Zbigniew Lengren rysował swój „prasowy komiks” dzieci specjalnie zaglądały na ostatnią stronę magazynu aby móc poznać najnowszą odsłonę przygód swojego bohatera.

Jednak i dziś uniwersalność przekazu 
lengrenowskiego Filutku spowodował, iż opowieść ta składająca się z setek rysunków niesie wciąż czytelny przekaz dla młodego odbiorcy.

Filutek to wieczny emeryt mający duszę chłopca. To bohater wzbudzający swoim stylem bycia, charakterem serię nie fortunnych zdarzeń wokół siebie. Pozostając przezroczystym na wpływy "zzewnątrz" - mimo trudnych lat w jakich powstawała seria rysunkowa Lengrena - jest Filutek bohaterem ponadczasowym. Jego przygody, podobnie jak komiksy o "Fistaszkach" Charlesa Shulza wciąż bawią izachwycają. W tym tkwi żywotność tejpostaci: pewna unifikacja mądrości jaką w sobie niesie.

Przygody 
Filutka zaklęte są w lapidarnej kresce Lengrena. Prostota i kunszt szkicowej estetyki tonie przemijalny artyzm serii. Warte podkreślenia jest to, że styl ten idealnie nadaje się do przetransportowania go do medium filmu animowanego. Zwięzła, lakoniczna stylistyka to istota doktryny jaką przestrzegał autor serii przez cały długi okres tworzenia komiksu o przygodach profesora Filutka. Lengren podkreślał – kiedy w latach 50 XX wieku doszło do próby zrealizowania filmu animowanego na podstawie przygód Filutka – iż najważniejszym czynnikiem zrozumienia istoty świta profesora jest prostota dekoracji, podobnych do tych „gazetowych”. Autor niemógł zgodzić się na „kolorowy, bajkowy” typ plastyk iproponowany przez współczesnych mu animatorów. Chciał aby Filutek pozostał tym jakim był w rysunku: lakonicznym, acz treściwym wytworem jego wyobraźni.
Do tego też bezpośrednio odnosi się ta seria animowana, będącą adaptacją "pasków komiksowych" Lengrena.




 

O serii
[autorskie pomysły]

Filmy nimowane o przygodach Filutka to lekkie uwspółcześnienie rysunkowych przygód bohatera. 

Pozostawiając istotę serii Lengrena, wybierając najciekawsze z oryginalnych scenariuszy - twórcy starają się oddać ducha i istotę założeń pierwowzoru. Pewnym drobnym,ale znaczącym autorskim pierwiastekiemsą puenty kończące każdyz odcinków. Końcówki każdej części utrzymane są w duchu Lengrena i mają zaznaczać, uwypuklać konkluzję lub morał każdego odcinka.



 

 

 

 


logo-pisf            
Development dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

         

Projekt prawnie wspiera Firma Prawnicza LSW


I sezon serialu w developmencie.
Serial animowany, z przeznaczeniem do internetu.

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Koprodukcja: Studio Pigeon
Reżyseria, scenariusz: Krzysztof Ostrowski
Producent: Grzegorz Wacławek

Możliwości realizacyjne:

  • serial z przeznaczeniem do internetu

  • gra on-line

  • app-book
  • piosenka

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising

Format: 13 odcinków x min

Technika: animacja 2D

Charakter: serial komediowy

Przeznaczenie: młodzież 15 lat, dorośli do 35+ lat


superlotra 2

 

Jak zostałem Superłotrem
[opis projektu] 

Jak bardzo się trzeba namęczyć, żeby być złym?

Zwłaszcza jak brakuje predyspozycji. Kto może o tym wiedzieć więcej niż nieśmiały trzynastolatek z nadwagą, od małego przysposabiany do roli superłotra przez swoich rodziców - parę nieudolnych, choć ambitnych komiksowych czarnych charakterów.

Trzynastolatek, który wciąż zastanawia się co jest trudniejsze - przejęcie kontroli nad światem czy w miarę godne przetrwanie dużej przerwy w przeciętnym gimnazjum, do którego uczęszcza.

 


superlotra 3


Superłotr

[synopsis]

Nic nie jest proste, gdy jest się potomkiem chorobliwie ambitnej, choć podupadłej finansowo i mieszkającej w zwykłym bloku rodziny superłotrów z tradycjami.

Albo gdy od małego rodzice przysposabiają cię do przejęcia kontroli nad światem, a niestety regularnie uczęszczasz do... cóż, szkoła do której uczęszcza nasz bohater to najnormalniejsza, najprzeciętniejsza placówka nauczania gimnazjalnego. 
Wiadomo - dla lekko nieprzystosowanego, chodzącego na co dzień w masce i przykrótkiej pelerynce chłopaka z nadwagą, nie ma nic gorszego.

Bezlitośni dla choćby najmniejszego odstępstwa od normy rówieśnicy, przeciętnie fatalni nauczyciele, a do tego nadopiekuńcza matka i wymagający, choć w rzeczywistości równie co syn nieudolny, planujący właśnie powrót do dawnej świetności ojciec.

Jak wymyślić plan, który pozwoli obrócić rzeczywistość w gruzy, i nie ściągnąć na swoją głowę jeszcze większych kłopotów. Bo skoro dobrymi chęciami wybrukowane jest piekło, to dokąd mogą zaprowadzić prawdziwie złe zamiary?



superlotra 5


Superłotra i jego Ojciec
[o bohaterach]

Superłotr jr.
Nieśmiały, zamknięty w sobie chłopak, który drobnymi złośliwościami próbuje zdystansować się do otaczającego świata. Czy może początkujący geniusz zła? Wybitny umysł uwięziony w grubawym, pozbawionym koordynacji ciele wczesnego nastolatka. Chyba spokojnie możemy założyć, że on sam jeszcze nie zna odpowiedzi na tak postawione pytania.

Superłotr senior
Kiedyś całkiem popularny czarny charakter. Obecnie trochę zapomniany, ale planuje powrót do dawnej formy. Niezmiennie jego największą ambicją jest doprowadzić świat do zagłady. Jego główną (chociaż niewyartykułowaną) obawą jest to, że w dążeniu do samounicestwienia, świat nie potrzebuje już pomocy Superłotrów.

Matka
Kochająca matka i oddana żona. Istota mądra, czuła, opiekuńcza. Zna odpowiedź na każde pytanie, zawsze sluży radą i pomocą. Mimo tego, że jest tylko mózgiem zamkniętym w probówce, a jej jedynym sposobem na komunkowanie się ze światem jest monotonne pikanie aparatury podtrzymującej funkcje życiowe.

Damian
Najlepszy (i jedyny) kolega Superłotra jr. Miły chłopak, 
Antychryst.


superlotra 4

 

Reżyser Krzysztof Ostrowski
[o reżyserze i scenarzyście]

Twórca animacji i teledysków, rysownik komiksowy, wokalista zepołu CoolKids of Death;
Dyplom w pracowni projektowania ubioru łódzkiej ASP, 2003. Po dyplomie przez pół roku asystent w eksperymentalnej pracowni rysunku i ilustracji prowadzonej przez Andrzeja Czeczota na wydziale Edukacji Wizualnej łódzkiej ASP.

Twórca animacji dla TV KULTURA, stacji muzycznych MTV i VIVA, teledysków dla zespołów CKOD, PUSTKI, MUCHY, T.LOVE, POGODNO, 19 WIOSEN, MISS POLSKI, POWER OF TRINITY, JAMAL oraz dla TOMKA MAKOWIECKIEGO, MARCINA ROZYNKA, SMOLIKA, KIELICHA I ANI RUSOWICZ.

W ramach współpracy z Przemyaławem Wojcieszkiem zrealizował animacje do jego trzech filmów: MADE IN POLAND (2010), SEKRET(2011), JAK CAŁKOWICIE ZNIKNĄĆ (2014).

Współpracował z Breakthru Films - jako autor koncepcji plastycznych i animacji wchodzących w skład “PROJEKTU CHOPIN” dla filmu krótkometrażowego “Mały Listonosz” oraz CD Projekt, gdzie współtworzył animacje do gry ‘WIEDŹMIN 2. ZABÓJCY KRÓLÓW’.

Jako ilustrator i twórca komiksów współpracował z magazynami:
PLAYBOY, FILM, MACHINA, HERO, PREMIERY, CHICHOT, ELLE, CITY MAGAZINE, GAZETA WYBORCZA, DZIENNIK, FAKT, LAMPA, PRZEGLĄD SPORTOWY, NEWSWEEK, POLITYKA, PRZEKRÓJ, K MAG, A4, PODRÓŻE.

Publikował w wielu magazynach i antologiach komiksowych. Wydał 4 autorskie albumy:

- “NADZWYCZAJNI. PANTOFEL PANNY HOFMOKL” scenariusz: Dennis Wojda, Mandragora,  2003
PLASTELINA" Graficon, 2003
PLASTELINA 2" Kultura Gniewu, 2004
- "NOWA PLASTELINA" Kultura Gniewu, 2007

Autor oprawy graficznej płyt:
CKOD, MYSLOVITZ, MARCINA ROZYNKA, BUDYNIA, PUSTEK, LAO CHE, ANI DĄBROWSKIEJ oraz duetu LIPNICKA/PORTER.

Aktualnie pracownik łódzkiej ASP (prowadzi zajęcia ze storybordu, rysunku koncepcyjnego i podstaw animacji płaskiej); dla niemieckiego wydawnictwa Reprodukt rysuje komiksowa biografie Hannah Arendt (WOLFIA, do scenariusza Dany Łukaśińskiej).


superlotra 6

 

superlotra 1

 

 

 

SoliLIv-04


logo-pisf            
Projekt ubiega się o finansowanie developmentu z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej 


Serial animowany dla dzieci autorstrwa Piotra Szczepanowicza i Małgorzaty Więckowicz-Żyła

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz: Piotr Szczepanowicz, Małgorzata Więckowicz-Żyła
Reżyseria: Piotr Szczepanowicz 
Producent: Grzegorz Wacławek
Ilustracje: Mateusz Jarmulski

Czas trwania: 13 x 10 min

Technika animacji: animacja 2D 

Możliwości realizacyjne:

  • serial do klasycznej dystrybucji TV

  • aplikacja na platformy mobilne
  • app-book

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 13 odcinków x 10 min

Charakter: serial animowany

Technika: animacja 2D

Przeznaczenie: dzieci i dorośli w każdym wieku

 


SoliLIv-06

Sol i Liv
[opis projektu]

 

„Sol i Liv” jest wielowarstwową opowieścią dla dzieci, inspirowaną baśniami oraz legendami słowiańskimi i skandynawskimi, która rozgrywa się w małej osadzie Limios alsos.

 

Sol jest niespełna 8 letnim, ciekawym świata chłopcem. Mieszka z młodszym bratem Havem, który w swoim pokoju całymi dniami rysuje wymyślone mapy. Chłopcy często uciekają w świat marzeń  i magii podobnie jak robił to w ich wieku ich tata – Vindur. Tata wie, że świat magii jest fascynujący ale i niebezpieczny, dlatego chce uchronić przed nim swoje dzieci. Mama chłopców, która pracuje jako astronom jest pochłonięta odkrywaniem nowych gwiazd.

Przyjacielem Sola jest Babcia, do której chłopiec wysyła  listy gołębiem pocztowym. 
Liv jest siedmiolatką, która od niedawna mieszka w Limios alsos. Jej tata jest kowalem. Liv jest utalentowana, uczy się najlepiej w całej szkole i potrafi tańczyć z mieczem. Dziewczynka jest ciekawa świata – nie tylko tego realnego. Pewnej nocy Sol i Liv poznają się na plaży. Od tej pory są nierozłączni. Razem zaczynają odkrywać pełen tajemnic  świat natury.

                                               

SoliLIv-05

SoliLIv-01

 

SoliLIv-02

 


 

                       

kobieta jak ta


logo-pisf            
Projekt uzyskał dofinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej


Animowany film krótkometrażowy

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz i Reżyseria: Marta Pajek 
Koprodukcja: No Label
Producent: Piotr Szczepanowicz
Producent nadzorujący: Grzegorz Wacławek, Kuba Karwowski

Format: 7 min

Technika: animacja rysunkowa


Figury niemożliwe i inne historie II
[opis projektu]

Bohaterką części drugiej tryptyku jest kobieta, która w codziennej bieganinie potyka się i przewraca. Kiedy wstaje, odkrywa że dom w którym mieszka ma nieoczekiwane właściwości - zbudowany jest z paradoksów, wypełniony iluzjami i pokryty wzorami.

 


kobieta jak ta

Tryptyk Figury Niemożliwe i inne historie 
[opis projektu] 

Na tryptyk Figury Niemożliwe i inne historie składają się trzy filmy animowane, inspirowane koncepcją figury niemożliwej – takiej, którą można narysować zgodnie z zasadami perspektywy, ale nie można jej skonstruować w rzeczywistości. Każda z części tryptyku, to właśnie taka historia niemożliwa -  opowiadająca o dążeniu do doskonałości i spełnienia w  rzeczywistości pełnej iluzji i paradoksów.

Każda część rozgrywa się w innej przestrzeni – pierwsza w Mieście, część druga w Domu, a trzecia w poczekalni, w której spotyka się dwójka Nieznajomych.

 


strip-tease 04

 

 

strip-tease 05

 

w koncu 03

 

w koncu 04
   

                                                                    

    

         

Development dofinansowany przez program UE MEDIA

       
           

 

Produkcja dofinansowana przez Chorwackie Centrum Audiowizualne

 

 


Projekt na etapie zakończonego developmentu.

Reżyseria: Darko Bakliza
80 minutowy film3D CGI dla widowni familinej

Produkcja: Diedra (Chorwacja)
Producent: Dino Krpan
Partner-producent: Vinko Bresan

Partner firma produkcyjna: Film Zagreb (Chorwacja)
Koprodukcja: Animoon (Polska); SL Film UG Silvia Loinjak (Niemcy)

Koprodukcja ze strony polskiej: Spot

Możliwości realizacyjne:

  • film do kin

  • film do telewizji
  • film na stronie www

  • gry on-line

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 80 min

Charakter: film komedia - przygoda

Tematyka: show biznes, przygoda

Przeznaczenie: dzieci 6-15 lat wraz z rodziną


 

Miłość, przygoda, show biznes... tylko w mniejszych rozmiarach!
[opis projektu]

 „Cricket & Antoinette” jest projektem powstałym pod koniec 2009 r. po sukcesie sztuki teatralnej „The Cricket, the Ant and the Crumb” opartej na opowiadaniu La Fontaine’a i wyreżyserowanej przez Darko Bakliža. Założeniem projektu jest animowany film fabularny w technologii 3D, z elementami muzycznymi, skierowany dla dzieci w wieku 8-12 lat i ich rodziców.

 

W słynnej francuskiej opowieści, ciężka praca i poświęcenie są prawdziwymi cnotami przy obecnej powierzchownej radości z życia. Surowy punkt widzenia jest w dalszym ciągu obecny w nowoczesnym świecie, jak również pomniejsza radość i istotę innych cech w życiu, lekceważąc wolność wyrażania myśli.

Naszym wspólnym celem jest świat, w którym różnice egzystują ze sobą i akceptują siebie. „Cricket and Antoinette” jest humorystyczną historyjką nawiązującą do autentycznych wartości życia: miłość, tolerancja i pokonywanie przeszkód. Główni bohaterzy, świerszcz i mrówka (Cricket i Antoinette), są przedstawicielami dwóch światów: z jednej strony świata hałasu, chaosu i kreatywności, a z drugiej świata pracy, porządku i dyscypliny. Pomimo wszelkich różnorodności, zakochują się w sobie i udaje im się stworzyć harmonię w swoich małych światach.

Pierwszy chorwacki animowany film pełnometrażowy o potencjale międzynarodowym.

 



Zangażowanie znanych twórców na całym świecie.
[opis projektu cd.] 

Projekt, zainspirowany francuską opowieścią, niesie w sobie ponad europejski wymiar. Uniwersalny charakter projektu udało się potwierdzić dzięki wczesnemu zaangażowaniu znanego rosyjskiego animatora, Alexei'a Alexeev'a, oraz Nigel'a Davies'a, dyrektora Aardman czyli brytyjskiej firmy produkcyjnej słynnej na cały świat.

Naszym celem jest zebranie zespołu produkcyjnego, który będzie połączeniem talentu, umiejętności i doświadczenia profesjonalistów z Chorwacji i ekspertów z pozostałych krajów. Od samego początku rozwoju koncepcji, projekt opierał się na ramach koprodukcji europejskiej i już na tym etapie współpracy zostało to osiągnięte dzięki pozyskaniu partnera koprodukcyjnego tj. niemieckiej firmy produkcyjnej, SL Film, oraz polskiej Animoon. Posiadamy list intencyjny od jednego z najsilniejszych dystrybutorów regionalnych, Continental Film, oraz od Pandastorm Pictures dla celów dystrybucji w Niemczech i krajach niemieckojęzycznych, co otwiera nam drzwi na rynek europejski.

Film jest wspierany i monitorowany przez Chorwackie Centrum Audiowizualne, Zagreb Film i zagraniczne instytuty filmowe. Projekt został z sukcesem zaprezentowany podczas konferencji branżowych w Chorwacji i zagranicą, od Annecy poprzez Animafest po Cartoon Movie 2013 w Lyon, Forum Promocji na Europę Centralną, na którym został wybrany jako jeden z 18 projektów na etapie opracowywania koncepcji do zaprezentowania potencjalnym partnerom i inwestorom. Kluczowym potwierdzeniem wartości projektu było to otrzymane od europejskiego funduszu MEDIA, zarządzanego przez Parlament Europejski, który alokuje środki na rozwój głównych projektów filmowych w obszarze wszystkich krajów UE. Prowadzimy ciągłe negocjacje z francusko-belgijską firmą produkcyjną Nozon Film, z brytyjskim Inspire Media Entertainment, jak również z kilkoma dostawcami z pozostałych krajów UE, celem uzyskania oczekiwanego potencjału międzynarodowego.

 


 

Cricket & Antoinette
[synopsis] 

Ket, świerszcz grający na gitarze, zakochuje się w mądrej i sprytnej mrówce o imieniu Antoinette. W miarę zbliżania się zimy, zostają rozdzieleni. Ona zostaje uwięziona w swoim mrówczym domu gdzie czeka na zaaranżowany ślub z podstępną mrówką, podczas gdy Ket zostaje zaproszony przez Papugę (która chce zostać muzykiem) do domu ludzi aby uczyć ją muzyki.

Wbrew wszystkiemu, Człowiek odkrywa talent Ket'a i prezentuje jego razem z marnie śpiewająca papugą w trakcie pokazu talentów dla zwierząt. Nagła sława i chwała stała się dla Ket'a udręką, jako że był daleko od swojej ukochanej. W tym samym czasie papudze podoba się to i manipuluje Ket'em aby kontynuowali wspólne występy.

Ojciec mrówki, który ma ożenić się z Antoinette, który jest złą postacią w tej historii, opracowuje zmyślne oszustwo. Niemniej jednak, Antoinette planuje uciec ze swojego ślubu aby dołączyć do Ket'a w domu ludzi, gdzie cały czas wydaje jej się, że mieszka. W międzyczasie, Ket jest na koncercie świątecznym, w mieście położonym daleko na południe, gdzie słoneczna, letnia atmosfera sprawia że poci się nawet Święty Mikołaj. Na szczęście, udaje mu się uciec i pośród zamieci śnieżnej powrócić na czas na ślub.

 

W trakcie jego powrotu, Antoinette próbuje uciec do domu ludzi i prawie zamarza na śmierć, niemniej siła miłości i muzyki sprawia, że wraca na spotkanie ze swoją miłością, Ket'em, w atmosferze świątecznego świętowania i zimowych opowieści.

 


 

Darko Bakliza
[o reżyserze]

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Zagrzebie, gdzie pracuje obecnie jako wykładowca na wydziale animacji. Jego animowane filmy krótkometrażowe: The First Story (2002), A Date (2004), Theory of Reflection (2006), Homo volans (2008) i Format (2009), były wyświetlane na ponad 90 festiwalach na całym świecie, wygrywając dwanaście nagród krajowych i międzynarodowych, łącznie z nagrodą dla najlepszego reżysera podczas chorwackich dni filmowych w 2005 r.

 



Alexey Alexeey
[doradca ds. fabuły]

Urodzony w Moskwie, Rosja. Uczył się na uniwersytecie kinematografii w Rosji na kierunku związanym z filmem i animacją. Został Dyrektorem Kreatywnym Studio Baestarts i Varga Studios w Budapeszcie. Pracował przy reklamach telewizyjnych dla TV8, Panasonic i Gepard, jak również przy animowanych klipach muzycznych dla MTV. Jego film krótkometrażowy „KJFG no. 5” był faworytem publiczności na całym świecie w 2008 r. oraz był filmem pilotażowym serii „Log Jam” - jednego z najbardziej pomyślnych projektów animacji europejskiej w ostatnim czasie, otrzymując tuzin nagród, oraz który został wykupiony przez Nickleodeon.

 




Animacja 3D CGI
[o technologii]

Film zostanie wykonany przy wykorzystaniu grafiki komputerowej 3D korzystając z najnowszych technik modelowania i teksturowania, celem osiągnięcia właściwej atmosfery i bogactwa wizualnego oraz oryginalności stylu artystycznego. Biorąc pod uwagę wymienioną wyżej technikę, istnieje również duże prawdopodobieństwo realizacji w technologii stereoskopowej 3D, jako że obecnie jest to najbardziej wyrafinowana forma pokazów filmowych.

 


 

logo-pisf            
Produkcja projektu dofinansowa przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

         

Projekt prawnie wspiera Firma Prawnicza LSW


Serial na etapie produkcji.
Planowany termin ukończenia - 2016.
Serial animowany, z przeznaczeniem do internetu.

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Koprodukcja: Grupa Smacznego, Michał Poniedzielski, Firma Prawnicza LSWStudio Spot
Na podstawie książki Przemysława Wechterowicza i Aleksandry Woldańskiej - Płocińskiej pt. "Mrówka wychodzi za mąż"

Wydawnictwo Czerwony Konik Aleksandra Krzanowska-Wrzecion
Scenariusz: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Łukasz Targosz
Producent: Grzegorz Wacławek
Producent nadzorujący: Zofia Ścisłowska

Możliwości realizacyjne:

  • serial z przeznaczeniem do internetu

  • gra on-line

  • app-book
  • piosenka

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 13 odcinków x 3 min

Technika: animacja wycinankowa 2D

Charakter: serial komediowy

Przeznaczenie: młodzież 15 lat, dorośli do 35+ lat

 

 




Mrówka wychodzi za mąż 
[opis projektu] 

Mrówka wychodzi za mąż to serial animowany zainspirowany książką o tym samym tytule autorstwa Przemysława Wechterowicza i Aleksandry Woldańskiej.

Tytułowa protagonistka mieszka w mrowisku, które tak naprawdę mogłoby być typową europejską metropolią – tak jak Mrówka mogłaby być typową przedstawicielką młodego pokolenia europejskich kobiet z wyższym wykształceniem i ambicjami. Pracuje w korporacji, chodzi do kosmetyczki, na yogę, walczy z wyimaginowaną nadwagą, ogląda telewizję, czyta kolorowe periodyki. Próbuje zrealizować seno kobiecie sukcesu: być niezależną, spełnioną zawodowo, piękną i szczęśliwą.

Nieświadomie jednak marzy o wielkiej miłości, może nawet dzieciach, rodzinie… Nasza opowieść zaczyna się w momencie,kiedy Mrówka zdaje sobie z tego sprawę i postanawia się zakochać. Jednak co w teorii wydaje się łatwe, w praktyce graniczy z niemożliwością.

W kolejnych odcinkach poznajemy lepszych i gorszych kandydatów na męża, albo przynajmniej jakiś związek. Uczestniczymy w emocjonalnych rozterkach mrówki, widzimy jak podejmuje ważne życiowe decyzje, jak cieszy się i cierpi. Kontrapunktem dla tych„wielkich” dramatów są w każdym odcinku nieskończone milczenie kosmosu, wojny, powodzie, trzęsienia ziemi i inne błahe sprawy, których echa dochodzą do nas czasem ze świata…

 


mrowka 2


mrowka 3

Reżyser Michał Poniedzielski

[o projekcie]

 

Chcemy przedstawić koncepcję z perspektywy żyjącej tu i teraz owszem mrówki, ale raczej ..."korporacyjnej". "Bussiness woman", zawieszonej gdzieś pośrodku drabinki kariery - nie za nisko, ale ciągle niezadowalająco wysoko - do której pewnego dnia dociera znaczący brak elementu niezbędnego nawet w jej, na oko perfekcyjnie dopełnionym życiu. Miłości konkretnie. Jak przystało na kobietę samodzielną i pewną swego, nasza Mrówka postanawia ów brak uzupełnić tyleż metodycznie, co zupełnie nie odpowiednio docharakteru problemu.

Szanując delikatną naturę uczuć, które tworzą nasz temat, nie chcemy brońboże zrobić z tego komedii "pełną gębą". Nie chcemyteż prostej satyry na typy ludzkie. Nie szukamy więc ani pierdzących gagów, ani pośmiewiska. Szukamy prawdy o zgubieniu czegoś ważnego w życiu i chcemy to pokazać z sympatią i odrobiną dystansu, jakimi dażymy samych siebie - też czasem gubiących co nieco.

 


mrowka 4

mrowka 1

mrowka 5

 

mrowka 6

 

    
logo-pisf            
Development dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej


Projekt na etapie developmentu.
85 minutowy film w technice kombinowanej animacji lalkowej, 
łączonej z komputerową animacją postaci dla widowni familinej.

Produkcja: Animoon
Koprodukcja: Badi Badi, Spot
Reżyseria: vacat
Scenariusz: Mariusz Zwoliński
Muzyka: Łukasz Targosz 
Autor Ilustracji: Alicja Kocurek
Producent i autor idei: Grzegorz Wacławek

Możliwości realizacyjne:

  • film do kin

  • film do telewizji
  • film na stronie www

  • gry on-line

  • piosenki

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 85 min

Charakter: film komedia - kryminał

Tematyka: kryminał, przygoda

Przeznaczenie: dzieci 6-15 lat wraz z rodziną

 




Fenek
[opis projektu] 

„Fenek” to adaptacja zabawnej i pełnej akcji książki pod tytułem „Joachim Lis. Detektyw Dyplomowany” szwedzkiego autora Ingmara Fjell. Przedstawiona w niej historia odwołuje się do jednego z nieśmiertelnych, dziecięcych marzeń – marzenia o przygodzie.

Fantazja o wcieleniu się rolę prywatnego detektywa, który rozwiązuje tajemniczą zagadkę kryminalną to jeden z tych pomysłów najczęściej rozbudzających dziecięcą wyobraźnię. Główny bohater filmu, Fenek, także posiada podobne marzenie i postanawia wprowadzić je w życie z naiwnością właściwą dziecku. Odpowiedni strój, przerysowane rekwizyty kojarzone z archetypicznym wizerunkiem detektywa, pomysłowe, lecz bardzo umowne przebrania – to nie tylko doskonałe elementy komediowe.

Są one również symbolami czytelnymi dla każdego dziecka (i z pewnością również dla każdego dorosłego, który pamięta dziecięce zabawy), symbolami pewnego umownego świata, który jednak przy odrobinie wyobraźni staje się prawdziwym, bardzo poważnym wyzwaniem.



Fenek na pustyni  
[synopsis]


Opowieść o Lisie Fenku, który od urodzenia mieszka na pustyni. Posiada jednak grono przyjaciół – wielbłąda Dromka, owcę Śmietankę, gołębia pocztowego Lelka oraz osła Wasyla. Główny bohater był przewodnikiem pustynnym, jednak od zawsze chciał zostać detektywem. Oszczędności przeznaczył na laptopa oraz „e-mailowy kurs dla detektywów”.

Pewnej nocy Fenka odwiedza osioł Wasyl oraz dromader Dromek, którzy martwią się
o swój los. Wizytę składa także gołąb Lelek, przekazujący lisowi list od owcy Śmietanki, zrozpaczonej po utracie „pustynnej księgi życia”, którą miała strzec wraz z rodziną. Fenek wyrusza w daleką i niebezpieczną podróż, aby uratować cenną księgę. Wyczerpany budzi się
w pomieszczeniu – nie może się z niego wydostać. Okazało się, iż jest to lodówka pingwina, który w ten sposób próbował ratować bohatera. Fenek jest wdzięczny przybyszowi z Antarktydy za uratowanie życia. W drodze Pingwin Bartolomeo opowiada, że znalazł się na środku Sahary przypadkiem.

Wkrótce jednak drogi przyjaciół się rozchodzą, każdy idzie w swoją stronę i wtedy Fenek spotyka swoich dawnych znajomych - Osła i Wielbłąda, którzy wyruszyli za nim dlatego, że bali się zostać sami. Dołącza do nich także Bartolomeo, który zabłądził na pustyni. Podróżnicy są doświadczani przez burze piaskowe, fatamorgany, drapieżniki. Fenek ratuje z opresji lisiczkę Fenię, swoją późniejszą wybrankę, która została przykuta za łapkę do skały przez złoczyńców.


Detektyw Fenek wraz z przyjaciółmi trafiają na tajemniczy symbol „X”, który był znakiem identyfikacyjnym rzezimieszków. Okazały się nimi skorpiony, a na ich czele stał Skorpion Filozof.

W krótce skorpiony chcą raz na zawsze pozbyć się Fenka i Feni oraz ich przyjaciół, by przejąć władzę nad pustynią, a mają im w tym pomóc wygłodniałe sępy. Przewaga liczebna wrogów pustynnej księgi życia nad jej obrońcami jest miażdżąca. Jednak dzięki słowom, zawartym w poszukiwanej pustynnej księdze: „Prawdziwa przyjaźń pokona wszystko!” Fenek wraz 
z przyjaciółmi zyskali nową wolę walki.

Gdy sępy i skorpiony zaczęły atakować, broniły się dzielnie, każde na swój sposób. Udało się unieszkodliwić wrogów i ocalić bezcenną księgę. Bohaterowie dotarli do domu owcy, aby powierzyć jej rodzinie opiekę nad nią. Gdy podróżnicy przyszli na miejsce zobaczyli, że tuż obok stoi samolot wraz z delegacją ze Szwecji, która reprezentuje króla zwierząt, lwa Bujną Czuprynę. Zaprasza on zwycięzców, by ich oznaczyć orderami zasługi. Wszystkie zwierzęta były szczęśliwe, a najbardziej Pingwin, który już nie musiał szukać drogi do Skandynawii i mógł wziąć udział w mistrzostwach świata w hokeja.

 




 


 

Autor szwedzkiej powieści dla dzieci Ingemar Fjell
[film na podstawie książki]

Szwedzki autor lekkich, dowcipnych powieści dla dzieci i młodzieży.

 


 

Scenarzysta Mariusz Zwoliński
[o scenarzyście] 

Muzykoterapeuta, pedagog, autor wierszy i innych tekstów dla dzieci. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (specjalność: muzykoterapia) oraz Akademii Ignatianum w Krakowie (przygotowanie pedagogiczne). Prowadzi zajęcia umuzykalniające dla dzieci oraz indywidualne i grupowe sesje muzykoterapeutyczne wśród dzieci niepełnosprawnych, z zaburzeniami zachowania i autyzmem.  


Jest autorem krótkich scenariuszy komediowych m.in. Jak to królewna posiąść męża miała, Jasełka po naszemu (spektakle były wystawiane w Krakowie, 
Sławnie, w Podgórkach).  Pisze też m.in. wiersze edukacyjne, logopedyczne, które wykorzystuje podczas zajęć z dziećmi, a niedawno odkrył w sobie nową pasję, jaką jest tworzenie scenariuszy bajek animowanych. 
Jego debiutancka książka z wierszami pt. Kolej na kolej, czyli co w pociągu nas pociąga została wydana w nakładzie 11 tys. egz. (wyd. Terra Nova 2012 r.).


 

 




 

 

 

 

 

 

 

 


 

projekt naukowy realizowany przez inżynierów



Pomysł Technologii: Grzegorz Wacławek
Realizacja: OGX | OPTOGRAPHX, Animoon Sp. z o.o.
Zespół: Grzegorz Wacławek, Prof. dr. inż Robert Sitnik, mgr. inż. Maciej Karaszewski
Projekt realizowany przy współpracy z: Inspire Consulting Sp. z o .o. Marcin Gosławski, Alicja Matel

Projekt realizuje: Pelican Capture Sp. z o.o.

 


pelican 01

Pomiar animacji lalek
[idea] 


Projekt „Pelican Capture Stop Motion Technology” ma na celu unowocześnienie techniki animacji poklatkowej. Jego głównym założeniem jest połączenie klasycznej animacji lalkowej z nowatorską technologią przechwytywania ruchu na zasadzie odczytania współrzędnych 3D punktów na podstawie ich zdjęć z różnych położeń kamery. Technologia będzie również wykorzystywać możliwości skanera 3D za pomocą którego będą skanowane scenografie oraz lalki.


Lalki zostaną wykonane początkowo w formie modeli gipsowych. Forma ta pozwoli ocenić, czy lalka ma właściwe proporcje, kształt i charakter. Następnie lalka będzie zeskanowana skanerem 3D do przestrzeni trójwymiarowej w komputerze. Na podstawie skanu osoba modelująca w programie komputerowym naniesie poprawki oraz nada ostateczny kształt postaci. Ubierze ją w elementy stroju sterowanego systemem symulującym tkaniny bezpośrednio w wirtualnym środowisku  i wyposaży w elementy nadające charakter lalki (doda tzw. rig umożliwiający jej naturalne poruszanie się w zadanym zakresie).

Lalki będą jednak animowane klasycznie, poklatkowo. Grupa naukowa OGX Optographx z Politechniki Warszawskiej stworzy specjalny moduł programowy, który pozwoli przejąć ruch animowanego szkieletu lalki  na podstawie jego zdjęć i przenieść go na lalkę do przestrzeni 3D w komputerze. 

Szkielet będą animować klasyczni animatorzy lalkowi. Technologia ta pozwoli uniknąć bardzo żmudnego w postprodukcji procesu - czyszczenia powstałego obrazu z analogowych rigów (systemów podpór pozwalających lalce trwać w ekstremalnych pozach – np. w powietrzu w czasie skoku) i wszelkich błędów, powstałych podczas animowania. Nadal zachowany zostanie klasyczny sposób animacji poklatkowej, czyli rękodzieła.



pelican 04


Scenografie zostaną wykonane w małej skali. Wszystkie powstałe elementy będą zeskanowane do trójwymiaru, wraz z teksturą i kolorem przy pomocy skanera 3D. 
W efekcie tego procesu zeskanowane obiekty mogą podlegać obróbce animacyjnej w przestrzeni trójwymiarowej. Umożliwia to np. lepsze zapanowanie nad oświetleniem. Realizując w ten sposób scenografię nie jesteśmy skazani na sztuczne generowanie scenografii komputerowych, którymi nie da się zastąpić klasycznej, realnej, bogatej w detale scenografii. Nie musimy również budować wielkich planów filmowych ponieważ możemy zeskanowaną scenografię skalować w programach do 3D. Eliminujemy w ten sposób duże koszta obsługi planu animacyjnego tzn. koszt oświetlenia, dyżurnych planu, asystentów animatorów,
oświetlaczy itp.



Dzięki temu procesowi możemy znacząco przyspieszyć etapy powstawania filmu. Unikamy błędów wynikających z pracy klasycznych scenografii (drewno wilgotne pracuje, ruchy powietrza, zmiana temperatury), w której, podczas gdy animator pracuje kilka dni nad ruchem lalki scenografia pracuje i wszystkie błędy trzeba czyścić w postprodukcji. Znacznie wydłuża to proces animacji oraz podnosi koszty. Dzięki wykorzystaniu farmy renderującej (duża moc przeliczeniowa komputerów) skany 3D nie będą upraszczane, przez co zachowają swój oryginalny, bardzo bogaty, pełen detali i niuansów, walor artystyczny. Ten proces pozwoli również na budowę w małej skali skomplikowanych scenografii przy zachowaniu niskich kosztów, bez konieczności utraty walorów artystycznych.

Metoda przechwytywania animacji poklatkowej do środowiska 3D pozwoli również na zmianę oświetlenia, części lub całości dekoracji, dowolnej zmiany kadru, kształtu i ubioru lalki, jej mimiki, a nawet częściowo gabarytów i proporcji już po wykonaniu długotrwałego i kosztownego procesu animacji, który w ramach dotychczasowej technologii wymagał powtórzenia go od początku.

Zależy nam na ograniczeniu tzw. modelowania w komputerze na rzecz klasycznej animacji poklatkowej oraz budowy prawdziwych scenografii, których w żaden sposób nie da się odwzorować w komputerze. W sztucznym generowaniu scenografii przypadek trzeba zaplanować. Realizując rękodzieło zyskujemy niezastąpioną wartość artystyczną. Cały ten skomplikowany proces ma za zadanie obniżyć znacząco koszty produkcji, skrócić czas powstawania filmu, zachować to, co najcenniejsze w animacji lalkowej tzn. rękodzieło, bogactwo detali w scenografiach, a także specyficzny ruch animowanej lalki.


pelican 03

O technologii

[założenia techniczne]


Projekt ma na celu opracowanie systemu pozwalającego realizować pomiar położeń węzłów szkieletów lalek (wykonanych klasycznie z lekkiej metalowej konstrukcji wraz z przegubami) z wykorzystaniem optycznych metod pomiarowych bazujących na fotogrametrii. Położenia węzłów będą wyznaczane na podstawie identyfikacji położeń znaczników kulistych przytwierdzonych sztywno do szkieletu.

Na podstawie wyznaczonej konfiguracji węzłów oraz informacji o odległościach między nimi w rzeczywistym modelu wyznaczone zostaną położenia węzłów szkieletu oraz pozycja tego szkieletu w układzie współrzędnych związanym ze sceną. Pozycje punktów węzłowych szkieletu zostaną wprowadzone do środowiska Autodesk 3dsmax w celu animacji wcześniej wykonanego modelu 3D lalki co pozwoli na uzyskanie widoku lalki w danej klatce animacyjnej w efekcie pozwalając na otrzymanie animacji bez konieczności fizycznej konstrukcji lalki i scenografii, zachowując przy tym wszystkie właściwości charakterystyczne dla ręcznej animacji poklatkowej.

Do realizacji tego zadania nie musimy wykorzystywać drogiego w eksploatacji światła filmowego. Nie musimy korzystać też z pomocy profesjonalnych oświetlaczy filmowych.  Pomiarów możemy dokonywać przy zastanym świetle danego pomieszczenia oraz świetle zewnętrznych lamp flashowych przy aparatach. Koszta te są nieporównywalnie niższe, aniżeli klasyczny, rozbudowany plan filmowy. Plan naszej technologii mogą obsługiwać dwie osoby: technik oraz animator.

 


 

pelican 02

 

 

dziewczyna-01


logo-pisf            
Projekt ubiega się o dofinansowanie developmentu przez Polski Instytut Sztuki Filmowej


Animowany film pełnometrażowy

Produkcja: Animoon Sp. z o.o., Breakthru Films
Scenariusz: Bartosz Wierzbięta, Hugh Welchman
Reżyseria: vacat
Producent: Piotrz Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
Projekty plastyczne: Monika Palosz

Format: 80 min

Technika: animacja 2D lub 3D z efektem 2D 


Dziewczyna z lassem
[opis projektu]

Zo ma 11 lat i żyje na typowych dla współczesnego miasta przedmieściach. Ojciec wychowuje ją w duchu fascynacji Dzikim Zachodem. Kiedy Zo odkrywa, że jego praca nie ma nic wspólnego z kowbojskim etosem, a „ranczo” to w rzeczywistości wielka fabryka mięsa, wykrada ojcu kartę dostępu i uwalnia jedną z krów. Zamierza uratować ją od pewnej śmierci i odprowadzić do gospodarstwa ekologicznego. Rozpoczyna podróż, której inspiracją są dalekie wędrówki prawdziwych kowbojów dobrze znane dziewczynce z książek i opowieści jej ojca.

 

Rychło okazuje się, że w praktyce życie kowboja i radzenie sobie z krową nie jest tak usłane różami, jak w filmach i książkach. Co gorsza w pościg za Zo wyrusza nie tylko jej zaniepokojony o losy córki ojciec, ale też zbiry z fabryki chcącej zatuszować fakt, że krowom podawano nielegalne substancje tuczące. 


Na szczęście w ostatniej chwili ojciec Zo okazuje się jej największym sprzymierzeńcem i pomaga córce dotrzeć do celu. Machinacje fabryki wychodzą  na jaw i wszystkie krowy zostają uznane za niezdatne do konsumpcji. W miejsce fabryki powstaje gospodarstwo ekologiczne, którym opiekują się Zo i jej ojciec.
 

 

dziewczyna-02

dziewczyna-06

 

dziewczyna-03

 

dziewczyna-04

 

dziewczyna-05
 



logo-pisf            
Produkcja I sezonu dofinansowana przez Polski Instytut Sztuki Filmowej
Projekt II sezonu ubiega się o dofinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

         

Projekt prawnie wspiera Firma Prawnicza LSW


I sezon serialu ukończona produkcja.
www.bear-me.com
Serial dostępny na You Tube Channel
Serial animowany z przeznaczeniem do internetu.
II sezon w developmencie. 

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Koprodukcja: Badi Badi, Grupa Smacznego, Oko, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Spot
Reżyseria, scenariusz: Kasia Wilk
Muzyka: Łukasz Targosz
Producent: Grzegorz Wacławek

Możliwości realizacyjne:

  • serial z przeznaczeniem do internetu

  • gra on-line

  • app-book
  • piosenka

  • książki dla dzieci

  • VOD

  • merchendising.

Format: 13 odcinków x 4 min

Technika: animacja rysunkowa

Charakter: serial komediowy

Przeznaczenie: młodzież 15 lat, dorośli do 35+ lat

Projekt powstaje na podstawie filmu dyplomowaego Kasi Wilk "Bear Me" w produkcji Filmakademie Baden-Württemberg GmbH, producent Anna Matacz.



Film otrzymał nagrody:

Lodzia po Wisle, Warsaw / Poland (13.-15.04.2012) – Special mention of the jury
Palm Springs Intern Best Student Animation
Bayside Film Festival, Australia (25.-28.07.2012)- International Award Jump Cut
Pentedattilo Film Festival, Pentedattilo , Italy (24.-26.08.2012) – Best Animation
FESA, Belgrade /Serbia (01.-02-09.2012) – First Prize, Best Student Film
Melaka Art & Performance Festival, Malaysia (21.-23.09.2012) – Best International Animation
European Animated Film Festival BALKANIMA 2012, Belgrade , Serbia (02.-06.10.2012) – Best Student Animation
Reanimania, Yerevan, Armenia (03.-09.11.2012) Junior Jury Award for Best FilmFFest,

Cluj, Romania (22.-26.11.2012) - Best Animation
Short Story Film Festival, Providence, Rhode Island (24.11.2012)- Audience Award Heartstrings
Filmschau Baden-Württemberg, Stuttgart, Germany (28.11.-02.12.2012) – Best Animation

Capalbio Cinema ISFF, Capalbio, Italy (28.-31.12.2012) – Junior Teens Prize (2nd)
Cleveland Int. Film Festival, Cleveland; OH , USA (03.-14.04.2013) – Best Student Animation
Festival int. Du court metrage, Cergy-Pointoise , France (05.-07.04.2013) – Best Animation
Internationales Filmfestival der Filmakademie Wien, Austria (10.-14.04.2013) – Best Animated Film
Independent Days Filmfest, Karlsruhe, Germany (24.-28.04.2013) – Best Animation
Freshly Squeezed International Student Short Film Festival, Dublin, Ireland ( 12.05.2013) – Audience Award
Media Fundation for integration and cultural diversity in Europe, Berlin (16.05.2013) – European Young CIVIS Media Prize

 

 Blog Kasi Wilk: bearmemovie.blogspot.com


berame 02

Bear Me

[opis projektu]

"Bear me” będzie zabawnym serialem o dziewczynce i niesfornym niedźwiadku. Lili, główna bohaterka i narratorka opowiada o swoich przygodach z misiem, którego poznała na przystanku autobusowym. W dowcipny sposób pokazuje relacje między człowiekiem a zwierzęciem.

Niedźwiadek jest wychowywany przez Lili w jej mieszkanku, w centrum miasta. Z jednej strony czuje się człowiekiem, przyjacielem dziewczynki, drugiej jest dzikim zwierzęciem mającym swoje potrzeby. Serial w ciepły, humorystyczny sposób  przedstawia życie codzienne z ‘bestią’. Serial bogaty jest w absurdalne i śmieszne sytuacje.

Każdy odcinek jest inną historią dotykającą różnych aspektów życia z niedźwiedziem – przyjacielem 
i ‘bestią’. W niektórych epizodach dziewczynka i miś podróżują. Lili opowiada o nowych miejscach, które widzimy też z perspektywy nieporadnego, ciekawskiego niedźwiadka. To serial pełen komicznych sytuacji, które w nieco ironiczny sposób demaskują ludzkie wady i słabostki.

Serial powstaje na podstawie filmu dyplomowego Kasi Wilk, zrealizowanego podczas stypendium naukowego w Filmakademie Baden-Württemberg w Ludwigsburgu, w Niemczech.

 

Film dyplomowy otrzymał nagrody główne:
Festiwal Palm Springs International ShortFest 2012, w USA – pierwsza nagroda dla najlepszego animowanego filmu studenckiego.
International Award 2012 na festiwalu Bayside Film Festival's Jump Cut, w Australii
Festiwal Łodzią po Wiśle 2012, w Polsce – wyróżnienie dla najlepszego filmu animowanego


Serial jest realizowana z myślą o emisji on-line w interenecie.
Będzie adresowany do dość szerokiej grupy widzów 15 - 35 + lat.


berame 07


Bear Me
[synopsis]


Bear me” jest zabawnym serialem opowiadającym o przygodach dziewczynki i jej misia.
Lili jest główną bohaterką i narratorką w każdym z odcinków. Z jej perspektywy oglądamy codzienne życie, z dorastającym niedźwiedziem. Jest to historia pełna absurdalnych sytuacji,
z przewrotnym poczuciem humoru.

Lili mieszka w mieście, na drugim piętrze czynszowej kamienicy. Jest miłą, nieco niezdarną dziewczynką, pełną nieustającego optymizmu. Pewnego dnia spotyka na przystanku autobusowym samotnego, zagubionego misia. Jak sama mówi - niedźwiadek ma śliczne oczka i futerko pachnące sianem, dlatego bez zastanowienia zabiera go do domu. Nie tylko nie przejmuje się problemami wynikającymi z utrzymania dzikiego zwierzęcia, zupełnie nie dostrzegając faktu, iż jej włochaty przyjaciel urośnie kiedyś do rozmiarów fortepianu…

Lili jest zauroczona swoim zwierzakiem i absolutnie nie przeszkadza jej niezdarność misia, który sieje małe spustoszenie w jej mieszkanku.  Zupełnie inne zdanie na temat niedźwiedzia żyjącego w kamienicy ma sąsiadka mieszkająca piętro niżej - Pani Dyniak (miss Pumpkin). Leciwa dama i jej złośliwy ratlerek na wszelkie możliwe sposoby próbują zatruć życie dziewczynce i niesfornemu misiowi.

Każdy z odcinków serii opowiada inną historię, ukazującą różne aspekty życia Lili
i niedźwiedzia – od obowiązkowej kąpieli, przez wspólne spacery, aż po zazdrość
praz egzekwowanie swoich potrzeb (zachcianek). W jednym z odcinków serialu dziewczynka
i miś wybierają się do Nowego Jorku, gdzie spotykają Woody’ego Allena i Sarę Jessikę Parker. Z zafascynowaniem obserwują amerykański sen. W kolejną podróż wybierają się do Izraela, gdzie spotykają Amira, a niedźwiadek po raz pierwszy poczuje smak zazdrości. W  innym epizodzie jadą nad morze, gdzie wspólnie uczą się zasad plażowania. W jeszcze innym wybierają się do lasu, a niedźwiedź po raz pierwszy spotyka innych przedstawicieli swojego gatunku. Każdy odcinek to inna fascynująca opowieść o koegzystencji ludzi i zwierząt oraz ludzi z innymi ludźmi…

Kolejne serie ‘Bear me’ opowiadałyby historię Lili i jej nowych towarzyszy, partnerów: krokodyla, pingwina, węża, koali, pelikana. Każde zwierzę ma inną fizjonomię, zachowania 
i potrzeby. Tworzy to nowe możliwości pokazania różnych relacji partnerskich, rodzajów związków, a także cech charakterów.


berame 06

Reżyser, Scenarzysta Kasia Wilk
[o reżyserze i scenarzyście]


Kasia Wilk urodziła się 13 września 1984 roku w Łodzi. Od wczesnych lat przejawiała zainteresowanie rysunkiem i ilustracją. Swoją pierwszą pracę popełniła w wieku lat 4 na ścianie mieszkania babci. Była to luźna improwizacja wykonana serdelkiem. W 1999 roku rozpoczęła naukę w XXX Liceum Ogólnokształcącym w Łodzi. W szkole średniej zaczęła uczęszczać na warsztaty rysunkowe i kursy przygotowujące do egzaminów na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie pierwotnie chciała studiować. W tym czasie zainteresowała się również filmem i poznała sztukę animacji. 
W 2004 roku rozpoczęła studia w PWSFTVIT w Łodzi. Podczas studiów zrobiła 4 filmy animowane w technice rysunkowej i wycinankowej. W 2010 roku odbyła roczne stypendium w Filmakademie  Baden-Württemberg w Niemczech, gdzie zrealizowała swój film dyplomowy pt. 'Bear me'. W roku 2012 obroniła dyplom na PWSFTVIT w Łodzi.

Po premierze animacji dyplomowej na festiwalu Łodzią po Wiśle (gdzie otrzymała wyróżnienie w kategorii Film Animowany) Wilk otrzymała propozycję realizacji serialu opartego na "Bear me".

Film dyplomowy w reżyserii Katarzyny otrzymał już 18 nagród na festiwalach na całym świecie, w tym Best Animated Short na festiwalu w Cleveland, która to nagroda umożliwia autorce staranie się o nominację do Oscara w kategorii krótkometrażowy film animowany. W maju 2013 Katarzyna znalazła się w trójce finalistów konkursu Talenty Trójki w kategorii Film.

 


berame 03


berame 04

 

berame 05

 

bubblemaker2 

logo-pisf            
Projekt uzyskał dofinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej


Animowany film krótometrażowy

Produkcja: Animoon Sp. z o.o.
Scenariusz: Tomasz Popakul 
Reżyseria: Tomasz Popakul 
Producent: Piotro Szczepanowicz
Producent nadzorujący: Grzegorz Wacławek, Kuba Karwowski
Koproddukcja: No Label

Format: 19 min

Technika: animacja 2D, 3D 


Happy hardcore
[opis projektu]

Lata 90te, bliżej nieokreślone miejsce w Europie Środkowo wschodniej. Nastolatka, zwana dalej Młodą ucieka z domu, jak najdalej od szarej depresyjnej miejscowości. Ucieczka szybko okazuje się mało przyjemną przygodą, nocuje na dworcach, nie ma co jeść. Te okoliczności zmuszają ją do podjęcia jakiejkolwiek pracy, dostaje ją w szemranym przydrożnym barze z chromowaną rurą pośrodku.

Chce jak najszybciej wyrwać się z tej sytuacji z  nieoczekiwaną pomocą przychodzi jedyny zdystansowany obserwator jej pierwszego występu „Chudy”. Wymierza on dotkliwą cielesną karę właścicielowi lokalu. Nieznajomy Chudy w dreadach okazuje się starszym od niej mężczyzną włóczącym się swoim przystosowanym do mieszkania samochodem. Proponuje jej podwózkę, która niezauważalnie przeradza się w nocleg. Młoda poznaje kolejne szczegóły życia Chudego który okazuje się szczególnie biegły jeśli chodzi o znajomość substancji psychoaktywnych czyli wszelkich narkotyków. Zawiązuje się między nimi nienazwana więź, raz przypominają parę, raz młodszą siostrę i jej starszego brata.

Chudy wprowadza ją w meandry „wiedzy tajemnej” dilerowania narkotyków. Młoda podróżuje z nim i pomaga mu w jego pracy polegającej na rozprowadzaniu owych substancji podczas nielegalnych imprez tanecznych.

 
 relax2

 
lasers2


wodzirej2-uv